Note de concordance : 7/10

Alors là on a un problème. Ca ne colle pas. Je ne parle pas du livre et de sa bande originale, mais de la chronologie. Ma chronologie.

J'ai lu ce "poème philosophique" dans le cadre de mes études, et le quatrième album de Belle & Sebastian est sorti en juin 2000... date à laquelle j'avais digéré mes années universitaires depuis un moment ! Pourtant quand je pense à l'un, je pense à l'autre, invariablement. Nom de Zeus, je ne vais pas m'éterniser sur ce paradoxe temporel qui me donne le tournis, j'ai peut-être relu "Vers le phare" un après-midi d'oisiveté ou pressenti la concordance à venir avec ce disque en écoutant une oeuvre antérieure du groupe écossais. Quoi qu'il en soit, trêve d'honnêteté zélée, scellé en moi "Fold your hands child, you walk like a peasant" demeure la B.O.L. subtile du roman de Virginia Woolf, une épatante pop de poche fragile, délicat écho au petit monde sensible de l'écrivaine.

Le livre ne se concentre pas sur une intrigue forte mais sur la psychologie des personnages, sur les imbrications de la pensée, comment celle-ci se construit. Par petites touches, d'une tête à l'autre, on suit le fil des tracas nouant les membres d'une famille. Les morceaux tout en finesse de Belle & Sebastian vont nourrir ces schémas de leur palette pastelle. Les enjeux du livre - pourra-t-on faire cette promenade à l'autre bout de l'île qui réjouirait tant James, le cadet de la famille ? L'artiste et amie Lily Briscoe parviendra-t-elle à finir son tableau ? - ne sont donc que de piètres prétextes dont on a bien du mal à s'intéresser, il faut bien l'admettre. Les songeries de Mrs Ramsay et des occupants de sa maison de vacances sont un moyen pour Virginia Woolf de réaliser au moins trois choses : 

- Libérer sa plume en état de grâce et laisser le ressac de sa poésie bercer un phrasé fluide et entraînant. Tout cela au service de la psychologie des personnages.

- Eclater les frontières du roman et inventer une nouvelle forme narrative et d'analyse de la pensée. En se glissant naturellement d'un personnage à l'autre, en peignant des caractères et des vies par petits coups de pinceaux subjectifs, elle emprunte les méthodes de l'impressionnisme et les adapte à la littérature.

- Réaliser un roman secrètement autobiographique, les Ramsay et leurs problèmes de communication évoquant immanquablement ses parents, la peintre en quête de perfection faisant écho à ses propres ambitions.

Le découpage d'une oeuvre n'est pas laissé au hasard par les artistes. Si Belle & Seb travaille très clairement un disque comme un 33 tours à deux faces, "Vers le phare" est lui divisé en trois parties : la première dépeint pensées et relations familiales lors de l''attente d'une éventuelle promenade si le le temps le permet, la deuxième constitue une ellipse de plusieurs années et fait l'état des lieux de la maison à l'abandon érodée par le temps et le sel de l'Île de Skye, la troisième la promenade au phare dix ans plus tard mais sans Mrs Ramsey décédée ni son fils Andrew mort à la guerre. A ce dramatique événement, il m'est impossible de ne pas lier le titre inaugurant le disque des Belle & Sebastian "I fought in a war". Le chanteur-leader Stuart Murdoch sait lui aussi se glisser dans la peau d'un autre, en l'occurrence celle d'un tout jeune homme sur le champ de bataille contre son gré, forcé à tuer des gamins aussi pétrifiés que lui... cela sur une mélodie chère à canons.

La chanson suivante, pièce montée aux structures de clavecin, s'appelle "The Model", véritable thème de Lily Briscoe, l'artiste à la recherche d'une vision, du sens de l'art.

Moins tyrannisé par les desseins arrimés de Stuart Murdoch, cet album voit ses membres s'exprimer + démocratiquement que jamais, ouvrant le groupe à des influences plurielles. On a longtemps vu Belle & Sebastian comme une gentille troupe de scouts, mais leur leader est + autoritaire qu'il n'y paraît, et cette démarche nouvellement assumée a vraiment contribué à la mutation de la formation. Les douces compositions pastorales habituelles vont cohabiter avec la northern soul ("The wrong girl", "Don't leave the light on baby", "Nice day for a sulk") ou la folk sombre chatouillant les moustaches de Lee Hazlewood ("Beyond the sunrise"). Une section de cordes donne du souffle aux mélodies brillantes de l'album. Chaloupé, chaleureux, chatoyant, cha-cha-cha (cha suffit, je m'égare), la musique des écossais profite de ces nouveaux points de vue. Et moi j'en profite pour glisser un parallèle avec les points de vue de chaque personnage agencés de même par Virginia Woolf dans son roman !

La force, la particularité de Stuart Murdoch est de plaquer à de naïves mélopées des textes pouvant grouiller d'une effroyable noirceur. "The Chalet lines" respire l'amourette mélancolique... elle parle d'un viol dans un camp de vacances. Avec d'ailleurs dans le texte des changements de narrateurs nous ramenant au drame de Woolf.

Je vous parlais de l'importance du découpage dans une oeuvre: si l'écrivaine prend le soin d'écrire une deuxième partie d'un point de vue objectif, hors de l'esprit de ses personnages, c'est bel et bien pour signifier les reculs nécessaires pour finaliser une oeuvre. Ce recul dont Lily Briscoe aura besoin pour enfin avoir sa vision, la clef de son tableau. "Vers le phare" parle essentiellement de création, d'inachèvement. Virginia Woolf affirme que le symbole du phare, c'est "rien". Précisément ! Il symbolise nos frustrations, nos incapacités à remplir nos manques, à être comblés. Nos carapaces vides. Et l'inconstance des choses de la vie, comme une lumière intermittente.

Outre que l'ambiance intemporelle, printanière et précieuse du disque de Belle & Seb est le parfait vent du nord qui traverse le roman, il se trouve que la course absurde au bonheur et les frustrations cruelles qui en constituent l'horizon, sont les thèmes profonds logés dans les paroles astucieusement pointillées par nos chouchous écossais.

Finalement il y a peut-être une logique à ce décalage dans le temps entre ma lecture et la découverte de "Fold your hands child...". "Vers le phare" parle du fugace intemporel, de l'éternel éphémère... Les mots de Virginia Woolf ont dû rester en suspend dans ma mémoire, flotter en attendant l'instant parfait qui leur permettrait de s'accorder à leur petite musique. Un temps soit peu...

Quand Belle & Sebastian parle d'art :

The Model

Quand Belle & Sebastian boude :

Nice day for a sulk

Note de concordance : 7,5/10

Le livre

Elle : "Le ton emprunté par Katarina Mazetti est léger, les mots ont des ailes. Ils posent pourtant une question bien sérieuse, ils osent aborder un sujet tabou dans la grande demeure de l'Amour : un gouffre social entre deux personnes qui s'aiment est à priori fatal si l'on veut bien une seconde être réaliste, et chasser de notre coeur les petits oiseaux d'Hollywood qui ont tendance à faire leur nid dans nos membranes les + sensibles. Les histoires d'amour finissent pâles, en général.

Mazetti nous attire avec de gros sucres d'orges et nous tape avec. Son écriture imagée, ses comparaisons irrésistibles vont finalement servir la neurasthénie morne d'un amour mort-né."

Lui : "Elle démarre bien cette histoire de deux suédois qui, à force de se croiser au cimetière pour déplorer leur solitude sans vraiment pleurer leurs morts, vont tomber amoureux. Plutôt "mordant", comme on lit sur la moitié des étiquettes coups de coeurs de tous les libraires du monde.

Et cet affrontement de points de vue - un chapitre par narrateur, égalité du temps de parole, une parité assez primaire - rythme le livre, et devient une vraie usine à ressorts comiques. Mais l'usine se met un peu en grève, la gravité rattrape l'histoire, et l'incompatibilité entre Désirée, bibliothécaire citadine certifiée, et cet agriculteur qui croule sous les tâches sera le sujet envahissant du livre. Elle aime sortir, il doit s'occuper des vaches. Elle est à fleur de peau, il est à fleur de pis. L'amour est dans l'après ?

Un peu terne finalement ce constat d'amour impossible. La lecture prend un peu le goût des boulettes fadasses de Benny."

Le disque

Elle : "La plus belle empreinte de "Bang Bang" c'est sa voix. Filet fragile qui pourrait s'interrompre à la moindre secousse. Les dernières gouttes de la dernière cascade. Du précieux, et rien de ridicule. L'italo-anglaise suit le même ruisseau qu' Emiliana Torrini, sans titiller l'électronique. On a affaire à la version strip-tease. Sara Schiralli est nue. Ses chansons habillées d'un rien ; un bijou, un parfum. Un rien suffit. C'est du + bel effet. Même les notes deviennent abstraites, malgré les mélodies méticuleuses. Un disque ou un nuage, on ne sait pas.

La chanson-titre n'est que charme et désolation, rien d'autre que cet étrange duo, comme une rose sur un chant de bataille fumant. Un peu comme le couple raconté en deux bangs par Mazetti, improbable/inséparable. "

Lui : "Le grand point fort de ce disque, c'est que Sara Schiralli est très jolie. D'accord, sa voix aussi, même si la déplacer systématiquement sur le fil, c'est rasoir sur le long... L'album dure d'ailleurs un tout petit peu trop. Mais les coups de génie sont nombreux, c'est vrai. Les arrangements épurés, passés au tamis cent fois pour ne garder que l'or, font de "Roll the dice" ou le Harry Nilssonien "Incomplete" des moments de grâce qui posent leurs valises dans vos oreilles. Un peu comme l'héroïne qui s'installe chez " Le mec de la tombe d'à coté" : ça vient comme ça, on ne peut pas refuser."

La Bande Originale du Livre

Lui : "Les arrangements enfantins de "Bang Bang", ses petits violons qui descendent l'arc-en-ciel, son train-train de sifflets, son incursion reggae mal aguerrie, donnent une dimension naïve à l'album. Un disque sans prétention que d'offrir les plaisirs façon Amélie Poulain. Une naïveté qui chevauche bien la construction "amicalement vôtre" du roman, ses altercations de perceptions femme/homme parfois un peu faciles.

J'aime la façon dont se livre se déculotte, mais le charme se rompt trop vite pour que je lise sa suite. Voir son adaptation filmique avec l'acteur de "Millenium" éventuellement (serait-ce leur seul acteur, en Suède ?) :

http://www.youtube.com/watch?v=03esIDHySms , mais la pièce de théâtre non merci.

Quant à la belle anglaise, curieux de découvrir comment elle défendra ce petit univers joueur sur scène en 2012."

Elle : "Si le disque incarne une bonne B.O.L. au roman, c'est parce qu'ils puisent tous deux leur profondeur dans le concept d'intimité. Au coeur du couple, jusque dans les tréfonds. L'auteure nous met le nez dans les pensées les + secrètes (être agacée par un mort), les sujets intimes (les menstruations, les irritations post-coïtales, le "frétillement des ovaires"), un certain réalisme (l'appréciation des corps imparfaits), le pourrissement de la passion.

Les chansons frileuses de Sara Schiralli, dépouillées, sont chantées au réveil, dans ses draps pleins de rêves. Tout ce petit monde funambule sur une corde sensible.

J'aime la façon culottée de la chanteuse de se mettre à nu ; espérons que le second album sera toujours sur les arêtes de la fragilité.

En outre il y a une suite au roman, "Le caveau de famille"... Avec ce couple mal assorti, là où il y a de la tombe, il y a de l'espoir ! "

Bang Bang :

http://www.youtube.com/watch?v=J8LfQtHm1XA

Roll the dice en prise live :

http://www.youtube.com/watch?v=TqSjB0XwBQo&feature=BFa&list=AVAYMcY2vx8GT9R6lD_vXPPU_-_YpCVx8E&lf=list_related

Note de concordance : 7/10

Je n'avais pas l'intention d'écrire sur cette Bande Originale de Livre aujourd'hui, ayant déjà fait une association entre Stephen King et R.E.M. il y a quelques mois (séance de rattrapage ici ). Mais voilà, triste actualité, fin de parcours pour le groupe de Michael Stipe. Après avoir été transporté par tant de sublimes chansons, je me devais de rendre hommage à cette noble retraite en revenant sur ce qui est mon album préféré du groupe. "New adventures in hi-fi".

Les bases de cet album ont été posées sur la route, en tournée. Inspirés des méthodes du petit groupe qui assurait leurs premières parties (un groupe qui a quelque peu grandi depuis, des dénommés Radiohead), ils ont enregistré en pleines répétitions pour leur concert, presque en conditions live, dans une certaine immédiateté.

En sont ressortis des riffs poussiéreux, des guitares sous tension, un rock plus profond que le jouissif et éclaboussant "Monster".

C'est sur la même route peut-être, mais au + loin des terres, que se situe "Désolation". Sur la Highway 50. Désolation est une ville minière aux allures de western fantôme. La vibrante et inquiétante "How the West was won and where it got us" est la bande son idéale pour traîner ses bottes dans ce décor désertique, alors que son piano se désarticule comme le destin désaccordé de quelques personnages coincés là. Stephen King signe une de ses meilleures entrées en matière, vive sans que l'action n'ait vraiment démarré, effrayante sans que l'horreur n'ait de nom ou de geste. En quelques mots dans le dialogue d'un couple en voiture et l'évocation d'un chat crucifié sur un panneau, toute la tension du roman est accumulée, toute l'attention du lecteur aussi. La sirène d'un gigantesque policier enfonce le clou. A coup de batte de baseball.

Cette sirène affolante, c'est la même qu'on entend tout au long de la magistrale "Leave", hallucinante virée qui trempe quelques mesures acoustiques dans un bain de métal hurlant, de riffs urgents, d'accords d'argent. Comme une injonction à fuir criée au malheureux couple. Trop tard, le Maniac Cop les traîne derrière les barreaux de cette ville passée sous un chalumeau de mort.

Les quelques rescapés des massacres perpétrés par le grand policier se cachent, d'un vieux cinéma aux recoins d'une mine où un mal ancestral ronge Désolation + ardemment que les tempêtes de sable. La guitare lourde de "Low desert", ses relents country, attaquent l'histoire de Stephen King par les mêmes rafales. Stressantes, alors qu'il faut se cacher du monstre qui cherche ses proies dans la ville abandonnée, les portes grincent, aussi grippées que les notes de "Undertow" balancées comme la carrosserie d'un camion.

Ne vous y trompez pas, "New adventures in hi-fi" n'est pas une amerloquerie rock lourdingue. Un feu d'artifice d'arrangements vient affiner chaque morceau. Des ballades nous font régulièrement souffler, une brise hawaïenne agite quelques palmiers, Patti Smith nous envoie un P.S. bouleversant... 

Ces titres moins brûlants ne couvrent pas si bien "Désolation" musicalement, mais offrent un relief harmonieux aux routes profondes de R.E.M. D'ailleurs ce disque, sommet d'inspiration, se trouve être largement supérieur au livre du King. En effet, dans ce contexte minier c'est un roman mineur, rehaussé de quelques suspenses réussis et d'images chocs qui imprègnent la rétine mentale. Le déroulé est toutefois si banal, qu'on pourra préférer le roman siamois de l'alter-ego kingien Richard Bachman, "Les régulateurs", beaucoup + culotté et innovant. Quand Stephen King change de peau, cela donne des résultats beaucoup + intéressants que lorsque c'est Tak, l'entité maléfique à la fois invisible et prévisible.

Les mutations de R.E.M. ont pour leur part pris fin, selon toute vraisemblance. Michael Stipe fera-t-il le saut du solo ? Peter Buck formera-t-il un nouveau groupe ? Mike Mills jouera-t-il de la basse sur une île déserte ? Bill Berry sera-t-il à l'initiative d'une reformation, lui qui a quitté le quartet pendant les 90's ? Et surtout, surtout, la + exaltante des questions : reverra-t-on tout ce beau monde sur B.O.L. ? A cela je peux répondre : vue la glorieuse discographie de R.E.M., c'est certain.

Bon vent à ces messieurs qui nous ont apporté tant de plaisir...

Comment nous avons gagné l'ouest et où ça nous a perdu :

http://www.youtube.com/watch?v=9BC07l2_zKU

Fuyez ! :

http://www.youtube.com/watch?v=cZUmrpzmYCg

Note de concordance : 6,5/10

Le hasard, je vous assure ! Le hasard ! Ah je vois à votre rictus que vous ne me croyez pas... Bon d'accord, j'avoue, cette Bande Originale de Livre est bien davantage dictée par la réunion de famille Delerm que par la cohérence entre les deux œuvres. Et pourtant, comme il parait que la nuit tous les chiens ne font pas des chats gris, j'aurais été chagrin de ne pas trouver des liens entre le livre du père et le disque du fils !

Mais quel disque choisir ? Je les ai tous écoutés en boucle, associés à des moments de vie - "Kensington Square" fut un album de chevet, "Les piqûres d'araignées" me renvoie en aller-simple au soleil, etc. La bande n'est plus vierge ! Reste ce "Favourite songs" cocasse, estomaquant live intégralement constitué de duos (ou + si affinités) que j'avais moins approfondi, malgré le prestige des invités. La lecture du papa en était l'occasion.

"Quelque chose en lui de Bartleby" parle d'un homme ordinaire qui veut le rester. Un de ces hommes simples qui ne souhaite ni briller, ni avoir son quart d'heure de célébrité wharolien. De banal il veut passer à banal. Ca lui va bien d'être lisse. C'est moins compliqué. Ca glisse mieux.

Seulement Arnold Spitzweg, comme tout le monde, a un talent ou une particularité : il ne s'ennuie jamais, sait s'émerveiller des petits détails, et écrit bien. Lorsqu'il découvre l'univers des blogs, il partage sa vision très personnelle de Paris sur internet. Et son blog buzze.

www.antiaction.com (le site existe vraiment... mais n'a rien à voir !!) touche les internautes. Les choses sont sur le point de changer...

Rester banal ?

La plupart des "favourite songs" collectées à La Cigale fin 2006 sont des reprises. Même s'il est malaisé de saupoudrer un roman de musique live (les applaudissements et les commentaires vous extirpent de la lecture assez abruptement), le choix des chansons de Vincent Delerm, lui-même un homme discret et charmant, se love dans l'histoire du blogueur non-affirmé. Sur son fil mélancomique, Vincent traverse son chemin de la chanson française, d'Anne Sylvestre à Benjamin Biolay en faisant un crochet chez ses potes du label Tôt ou Tard, et en se retenant à la tignasse de Souchon.

On entend régulièrement la jubilation dans la voix fragile du pianiste, lorsque son invité surprise arrive sur scène pour offrir à un public conquis des versions tendres, drôles, épurées et fraternelles de chansons que je qualifierais de la même façon que le timbre de Vincent Delerm (je vous laisse remonter le fil de la phrase, car je n'aime pas les répétitions dans un texte).

Parlons-en d'ailleurs de cette voix qui fait tant railler : Delerm a la voix du Grand-père Simpson ? Oui un peu. Mais il s'en sert de mieux en mieux. Et surtout, elle est l'empreinte de ses chansons ; je ne vois pas qui pourrait chanter mieux ces morceaux de vie en musique. Pas une grande voix, mais un cachet. 

En parlant de cachet, j'espère qu'il n'a pas eu à payer tous ces artistes ! Yves Simon, Philippe Katerine, Peter Von Poehl, George Moustaki, Jeanne Cherhal, Renaud, Valérie Lemercier... On sent trop de complicité entre eux pour y croire. De la joie, de l'émotion, de la décontraction ! Quand le demi-dieu Neil Hannon de The Divine Comedy vient faire l'effort de chanter en français, on l'entend même lancer un "shit !" d'avoir écorné une strophe de "Favourite song". Le pianiste s'interrompt, les sourires prennent le relais, mieux que des notes.

De nombreux titres marchent sur les mêmes plates bandes que le roman du père, mais celui qui vogue le mieux sur les errances de quartier de Philippe Delerm (enfin de son personnage, Arnold Spitzweg. Enfin c'est pareil, non ?) est forcément "Les gens qui doutent" repris avec Jeanne Cherhal et Albin de la Simone, splendide hommage d'Anne Sylvestre à ceux qui n'ont pas l'assurance aux dents blanches, aux sensibles qui s'ensablent dans leurs blessures, aux timides qui sourient même quand on les emmerde, à ceux qui n'osent ni ne posent.

J'aime à penser que Spitzweg, ce petit bonhomme intègre au regard absorbant, qui prône sur son blog la paresse et l'observation des brindilles de la vie, écoute en boucle cette chanson. Qu'il pense à son amour ratée adolescente sur ces quelques vers.

Léger comme les balades de l'écrivain.com de squares en squares (on croise dès la première page le square Carpeaux, cité par Delerm-fils dans l'album "Kensington Square" - Argghh, pour quelqu'un qui n'aime pas les répétitions !), "Quelque chose en lui de Bartleby" est un livre court et attachant sur l'anonymat.

Philippe Delerm colle ses vignettes collectionnées au fil des jours, des faits du monde faits de rien, des petits zooms sur les gestes qui trahissent les sentiments... Toute une palette de finesses transmise à son fils Vincent qui a dans les gènes et les mots la même acuité.

Quand le père feuillette les petites choses de la vie, le fils effeuille le quotidien.

Une spéciale dédicace aux membres du club FES :

http://www.youtube.com/watch?v=qM1XxVZH-I0

Vous n'alliez pas échapper à Biolay, faut pas rêver !

http://www.youtube.com/watch?v=vz28gyZqyV8

Note de concordance : 8,5/10

Immersion.

Les oreilles se remplissent. D'une eau tiède, de sons mutins, d'un lot de mots mats.

Syd Matters nous plonge sous les eaux, Yoko Ogawa sous une lame de poésie.

Un peu de magie d'abord : certains livres, depuis leur rayonnage, vous interpellent, vous parlent. Puis ils vous guident : "ouvre-moi page 39, tu verras, il y a une jolie formule". Parfois ils vous donnent le ton de l'histoire sans que vous ayez rien demandé. Ce livre vous veut ; il vient de vous choisir et votre cerveau se satisfait de cette acquisition inversée, refermant ses écoutilles + vite que la main sur le bouquin pour ne pas changer d'avis, ne pas briser cette imbécile complicité.

Le ton était donné lors de ce dialogue muet avec "Le musée du silence" en pleine librairie : immersion. Mot-clef venu d'entre les mots et me faisant vite jeter l'ancre sur les chansons de "Brotherocean".

La quatrième merveille de Syd Matters - groupe indé français issu du concours CQFD des Inrockuptibles - est un voyage aquatique. Les mélodies se déplacent à travers les courants harmoniques. Les compositions, faune complexe, se déflorent un peu, à chaque écoute, à chaque plongée. Rien n'est fixe, la flûte entendue là hier est aujourd'hui ensevelie sous les échos vaseux d'un piano. Vous croyez reconnaître le chant de six reines comme une harpe vous harponne. Les chœurs indélébiles s'effacent et vous narguent, banc de perches tendues que votre oreille n'atteint pas. Les boucles de guitares, poisons rouges, vous entrainent dans leurs abysses avant de changer leurs tentacules de sens. La biture est labyrinthique. Ivre de plaisir, on s'oublie, on préfère à l'oxygène les Naïades de l'album.

"Le musée du silence" ne met pas en scène la petite sirène mais fonctionne en vase clos. Les personnages n'ont pas de nom, le village non plus. L'auteure est japonaise mais aucun soleil levant n'indiquera où l'action se déroule. Hors du temps, l'intrigue drague le fantastique. Une impression de flottement inonde le lecteur. On se laisse emporter par ce narrateur muséographe engagé par une vieille acariâtre pour monter un musée improbable, au milieu de nulle part. Et avec pas grand-chose dedans. Des objets qu'elle a collectés toute sa vie, disparates, incohérents, rangés par le hasard. Ils ont pourtant un point commun : ils sont tous le souvenir d'un mort. L'inventaire devient un hymne à la mémoire.

Bientôt le héros va se sentir pousser une mission au bout des doigts: prendre le relais. La fille de la vieille dame en poisson pilote, et de cabrioles en cambrioles, il va subtiliser à chaque défunt un objet, emprunter l'empreinte d'une vie. Etrange comme les morts abondent... Un prédateur sévit, la lame cinglante...

Ce récit fragile se voit parfaitement bordé par les berceuses adultes de Syd Matters. Il en faudrait peu pour que les notes qui s'entrecroisent s'entrechoquent et détruisent cette planète musicale. Mais comme Yoko Ogawa économise ses mots, le leader Jonathan Morali trie ses effets de haute volée et jamais une mesure n'est de trop.

Aussi précieusement que les personnages recensent leurs trésors, "A robbery" égrène les arpèges, comme si Nick Drake avait repris goût à la vie et n'avait pas laissé son livre de Camus derrière lui (tiens, qu'est-il devenu ? Un musée l'expose-t-il ?). Les trombes de chœurs de "Hallacsillag" vous submergent, toute idée de sortie devient abstraite, au même titre que notre muséographe ne parvient plus à quitter le biotope du village. "I might float" ouvre les vannes d'un flot de mélodies dont la superposition étourdit, sourde une mise en abîme qui se reflète dans le manoir aux objets. Organique et alambiqué, "Brotherocean" prolifère d'idées ; éclos l'écho du huis clos sans frontière d'Ogawa.

Pourtant ce roman évoque le silence. Les moines et les objets renferment les secrets tus. Mais le vrai silence n'existant pas, il fallait une B.O.L. aux contours définis, une bulle cohérente. Comme un musée qui colmate la mémoire qui fuit. Le monde s'il ensile les souvenirs en héritage, forme un mausolée pour la mémoire collective.

En lisant "Le musée du silence", immanquablement on se pose cette question : "Lequel de mes objets conservera-t-on pour se souvenir de moi ?" Mettons ça sur le compte de Syd Matters qui m'a égaré, je n'ai rien trouvé.

Splendide "Hi life" et son clip à l'avenant :

http://www.youtube.com/watch?v=A4N_zbegHro

Et voilà que la boucle se boucle. Je viens de découvrir une vidéo de "I might float" jouée en acoustique dans un musée ! De la magie, vous disais-je... 

http://www.youtube.com/watch?v=dKqlXQ9fOns