Note de concordance : 5/10

Deux grandes gueules.

L'une, Vargas, écrit des petits bijoux policiers et gueule après les politiciens sourds aux plaintes de la Terre.

L'autre, Murat, écrit des chansons à un rythme défiant l'entendement et gueule après la bêtise des médias dès qu'il se trouve sur un plateau télé.

"Charles et Léo" s'est toutefois imposé à "L'homme à l'envers" pour d'autres raisons, obscures. J'ignore quel rapport il peut y avoir entre ce disque, adaptation en musique des "Fleurs du mal" inachevée en son temps par Léo Ferré, et cette aventure du commissaire Adamsberg (ou + véritablement de la femme qu'il aime) dans un road-movie montagnard à la poursuite d'un tueur.

Pourtant, pendant le temps-mort nerveux d'un contrôle technique de ma bonne vieille voiture, mes oreilles se sont arrêtées sur cet album et ont lancé la fameuse balise "eurêka" : c'est la Bande Originale du roman que tu as dans les mains ! D'accord, d'accord. Et ce fut une assez bonne B.O.L.

L'orgue un peu suranné qui traverse à pas lents les douze coups de "Charles et Léo", sobre, a quelque chose des vieilles maisons de villages avec vue sur le clocher. Lorsqu'une guitare se risque à s'introduire dans un morceau, ses rares accords évoquent de larges contrées, des paysages intimidants. Les notes jouent à l'ascèse musicale... Les incursions de l'harmonica font appel au solitaire voyageur qui panse ses pensées usées de quelques mélopées... pourquoi pas un vagabond. Ou bien un berger.

Nous avons un berger qui s'ennuie dans le roman de Fred Vargas. Qui s'ennuie de ses chèvres ! Le Veilleux. Personnage le + attachant de cette histoire qui doit avoir quatre même phrases à son compteur sur tout le livre (dont le fameux  "gaffe, il est piégeux" pour décrire son blanc sec), Le Veilleux a besoin de parler à ses brebis par téléphone pour les rassurer !  C'est lui qui est égaré. Il a entraîné sur les routes alpines sinueuses Camille (seule apte à conduire un camion) et le fils d'une amie assassinée pour rattraper le tueur-en-série-garou qui a sévi dans son village et qui dresse un jeu de paume où l'on se piste - euh non, plutôt l'inverse. Place alors à une enquête qui, comme toujours chez Vargas, s'accompagne de dialogues punching-balls, de personnages improbables, d'indices qui rebondissent sur des doutes. Puis viendront les pérégrinations futures intérieures du subjectif commissaire Adamsberg, qui intervient + pleinement en fin de parcours.

On ne peut pas vraiment lâcher ce livre. Il est magnétique. On veut savoir. On veut tacler le coupable au coin d'une page. Découvrir si l'on est dans le fantastique ou le réel. Baigné dans les légendes rurales et noyé dans le mystère, on veut regagner la surface avec en main la vérité brandie comme une victoire !

Un vent froid souffle sur les champs musicaux du clermontois. Les chansons épurées sentent le refuge, la cendre dans l'âtre, la balade en montagne, le feu de camp réparateur. Ce disque compact doit sa densité aux harmonies utilisées plusieurs fois dans les compositions de Ferré et à l'économie des instruments. On connaît vite cet album, on s'y sent vite bien. On s'y glisse. Sous le duvet des mots de Baudelaire, la volupté nous enrobe. La voix chaude de Murat ajoute une couche. Morgane Imbeaud, la belle étoile de Cocoon, appose un peu de soie lorsqu'elle nous borde de ses choeurs.

Alors bien sûr, l'humour jubilatoire de Fred Vargas peut paraître éloigné des mélodies austères de Murat empruntant la voie Ferré. Fuyant les clichés comme la peste au point de donner des éclairages délirants à ses scènes, l'auteure est à l'orée du rocambolesque. Dans le contexte de la réintroduction des loups dans le Mercantour, elle instaure malgré tout une ambiance de superstitions nocturnes, de peurs ancestrales latentes, et revisite le mythe de la Bête du Gévaudan. Les angoisses sont relayées par quelques partitions aux atours un brin sinistres de "Charles et Léo".

Les textes de Baudelaire, intouchables, pic de la poésie, claquent sous la langue. Le tanin fort et le palais charnu. Le verbe de Vargas est évidemment bien moins long en bouche, mais la romancière fait preuve d'une gouaille et d'un plaisir des mots qui ne brisent pas l'harmonie de ce mariage éphémère.

Le lien Toitube qui va bien :

http://www.youtube.com/watch?v=Kg1HyWpp938&feature=related

Les fans de Murat trouveront leur maître, qui a écrit cet article : 

http://blog.fnac.ch/?p=4360

Note de concordance : 6,5/10

Dilemme.

Est-ce que je dois ici réunir les œuvres qui me semblent calibrées l'une pour l'autre, ou parler de mon expérience de lecture, quand bien même ne s'avérerait-elle pas aussi pertinente ?

Bon, laissons les tiraillements cornéliens à nos ancêtres, on va trouver un compromis. On n'est pas des sauvages.

Idéalement, je pense que la moiteur de "Is this desire" de PJ Harvey colle pleinement à "Sac d'os". Les tableaux de femmes en clair-obscur de la chanteuse, la basse quasi tribale, les flirts vaudous, et les évocations de rivières ou de jardins gothiques tendent vers l'atmosphère lente et pesante du livre de Stephen King.

Seulement voilà, j'ai confié la Bande Originale du Livre à R.E.M. et je ne peux plus revenir en arrière. "Up" reste maintenant pour moi la bande-son de ce long roman poisseux et fascinant dont l'intrigue s'écoule entre drame, enquête et fantastique.

Mais pas d'inquiétude, ces deux entités ont bien des points communs. Dont la + étonnante est celle que je viens de découvrir...  à l'instant !  Je voyais déjà un lien fort entre le deuil d'un écrivain veuf et le groupe R.E.M. amputé d'un membre. Il se trouve qu'en +,  la femme de Michael Noonan meurt dès les premières pages d'une rupture d'anévrisme (j'avais oublié ce détail !). C'est précisément ce qu'a subi Bill Berry, batteur du groupe, qui a survécu mais décidé alors de jeter l'éponge rock en 1997. Un petit clac pour un grand spleen : le groupe réduit au trio a beaucoup souffert de cette mutation et a dû réapprendre son art dans la douleur. "Up" est un disque malade. De la rééducation. Tout remettre à plat et se passer de batterie, puis transformer le handicap en avantage. L'usage intelligent et intemporel des boîtes à rythmes sera la clef.

Notre personnage d'écrivain quant à lui ne noircit plus une page. Il se réfugie dans sa maison de campagne perdue au bord d'un lac du Maine, en quête de résilience et d'inspiration. Remettre à plat...

Cette extirpation marécageuse de la détresse passe par des événements troublants : Mike sauve une petite fille attachante, les magnets du frigo prennent leur indépendance, une chanteuse de blues disparue aurait encore quelques couplets à scander, un énigmatique voisin grabataire s'acharne sur sa belle-fille... Doucement, les histoires s'entrelacent. Ce roman, à juste titre considéré comme une des pièces maîtresses de King, échappe totalement au grand guignol horrifique bien que l'air, omniprésent, véhicule des graines malsaines dans ce récit ; "You're in the air" chante Michael Stipe de R.E.M.

Une bonne moitié des titres de "Up" peut prétendre à hanter le roman de Stephen King, « Diminished » en tête avec ses paroles adéquates.  Privé de batterie, le groupe trouve refuge dans les sons synthétiques. Inspirés par Brian Eno, ils suspendent ces bruits en toile de fond, de-ci de-là, contenus, inattendus, orgies d’orgues, résidus de guitares, notes parasites, larsen arsenic. Le Fantastique émerge subtilement. Les plaies cicatrisent.

Les touches de mystères que distille Stephen King tout au long de son roman pour troubler l'ambiance, sont tout aussi admirables, dignes d'un retour à Manderley... Les femmes - ou leurs fantômes ? - sont les vecteurs des secrets qui ne demandent qu'à repousser... Mauvaises herbes... Un titre inquiétant comme "Suspicion",  avec ses mélodies organiques entêtantes et les rumeurs du xylophone, est un engrais pour les histoires enfouies.

La renaissance d'un homme, de secrets, d'un groupe... tout s'élève en même temps dans ma tête étourdie. La B.O.L. de "Sac d'os" était jusqu'ici mon secret intime. Mais tout finit par ressurgir...

La chanson qui ferait un bon générique :

http://www.youtube.com/watch?v=lEuVSlfh4IM

Et le site ultime pour les fans de Stephen King, toujours à jour et incontournable :

http://club-stephenking.fr/index.php?lng=fr

Note de concordance : 9.5/10

Ce soir j'ai vu Machete. Prolongement cinématographique assez acceptable quand on a envie de rester dans l'univers du "Livre sans nom". On a dit de ce livre anonyme que Tarantino pouvait se cacher derrière cette plume, tant les éléments de son cinéma sont présents : des moines kung-fu, des tueurs psychopathes, des gardes du corps violents et débiles, des chasseurs de primes débiles et violents, des filles sexy, des seigneurs des ténèbres, Elvis, et un homme à capuche version moderne de l'homme sans nom incarné par Clint Eastwood. Manquent plus que quelques nazis et des battes de baseball...

Evidemment, Tarantino ne se serait pas abaissé à se parodier, il s'occupe déjà des 70's et de la blaxploitation. En revanche, si l'écrivain n'est pas un fan, alors c'est que Tarantino a un frère jumeau caché. Et timide.

La chance m'a souri. J'ai acheté l'album de Narrow Terence à l'arrachée, sur la foi d'un demi morceau, il y a bien 9 mois. Puis je l'ai oublié sous une pile d'autres disques sans même l'écouter. Les premières pages du livre, dans un bar miteux rempli de types pas si bullaires, m'ont ramené à cette pochette assez comique : un mariachi entouré de cadavres de trafiquants, l'argent sale encore chaud depuis que la poudre a parlé.

Play.

Et là ce fut une évidence : "Narco Corridos" est la parfaite Bande Originale du Livre sans nom ! Dès les premiers entrecroisements de guitare, batterie et violons et leur rythmique chicanos, tout était là. Un train pour Santa Mondega. Non, la machine à télétransportation de Monsieur Spock.

Narrow Terrence est le projet de deux frères dont l'un à une voix qui ferait passer Tom Waits pour une chanteuse canadienne. Or la récurrence des personnages du livre est que presque tous ont une voix "rocailleuse". On s'y croirait. Chaînon(s) manquant(s) improbable(s) et pourtant solide(s) entre Yann Tiersen et Queens of the stone age (dont le "Songs for the deaf" aurait ici pu faire une excellente B.O.L.), les petites musiques de chambre folk succèdent ou deviennent de gros morceaux stoner. Les riffs incendiaires cherchent à massacrer les mélodies enjôleuses de violons, vainement.

Et oui, il en va de même chez l'auteur anonyme : ses personnages de brutes trouvent toujours + fort, pas forcément face aux muscles. Les va-et-vient des très nombreux protagonistes qui se chassent dans une course au trésor contre le temps donnent un rythme bigarré au livre. La montagne russe de "Narco Corridos", des ballades les + enivrantes (Alcohol, You made the sea, How she ruined my day - joyau, ou + justement Oeil de Lune de l'album) aux hystéries caverneuses tex-mex (Wet dead horses, Bottom bitch) en passant par les terres indés (The Hole), suit naturellement les contours de cette série B à tendance Z.

Cet espèce de western fantastique littéraire fourre-tout n'est pas un grand livre mais une oeuvre décontractée et plaisante, une boîte à surprises qui retombe à peu près sur ses pattes alors que le jeu de massacre semble voué au n'importe quoi. La surenchère de flingues qui se croisent et tiennent en joue, marque de fabrique de Tarantino ; le nombre de personnages qu'on croit devenir principaux et qui nous désorientent en partant en fumée ; les scènes racontées de différents points de vue (tiens, on n'aurait pas vu ça dans "Jackie Brown" ?)... tout cela fait la sève jouissive du roman.

Narrow nourrit de + hautes ambitions, narre des histoires + profondes. Mais qu'importe. Ce gracieux numéro d'équilibriste entre puissance et finesse impressionne, et les gènes mexicains des compositions s'appliquent à merveille au capharnaüm de Santa Mondega.

Je ne sais pas ce qui me retient de mettre une note de concordance de 10/10 ! Si vous lisez ce roman après avoir lu cette rubrique, je vous interdis formellement de le faire sans "Narco Corridas" en toile de fond. Sinon je bois un bourbon et je me fâche !

Et un petit exemple plutôt sage mais représentatif du disque :

http://www.youtube.com/watch?v=CFpuUAo2qLA

Note de concordance : 6/10

Pour être franc, j'ai tellement écouté "La Superbe" que cet album est devenu, de façon lointaine, la bande originale d'un bon paquet de mes lectures. Et un peu même la bande originale de mon année 2009. Et 2010.

Mais est-ce cette connexion des longs cheveux à tendance grasse, ou celle des artistes tabloïdés à tendance scandaleuse ? Toujours est-il que c'est le dernier bijou de Benjamin Biolay que j'ai le + écouté en lisant "Un roman français".

Certains n'arrivent pas à lire sans silence. Moi c'est le contraire ; mais j'avoue que la langue française est davantage perturbante. Et quand en + il faut laisser en arrière plan les paroles vives et les associations de mots percutantes de Biolay, c'est comme refuser de bouger alors qu'on va se prendre une gauche !

"La Superbe" est proche d'un concept album, dont la rupture douloureuse est le sujet central. On semble reconnaître un personnage récurrent qui hante la plupart des 23 chansons, qui s'abandonne après l'avoir été. Cet homme est au fond du trou.

Beigbeder est au trou. Il s'est fait prendre comme un gamin la poudre au nez, le nez sur le capot. Garde à vue. Malin comme un songe, il s'évade dans ses souvenirs enfouis sous une chape de plomb, et puise rien de moins qu'un livre. Peu importe le sujet, pourvu qu'on ait la classe.

Quelques plongées seventies de "La Superbe" (le son de synthé de 15 août, quelques solos de cuivres, ...) correspondent bien aux longues et touchantes énumérations de Beigbeder qui déroule par à-coups ses souvenirs spasmodiques de jeune bourgeois trop protégé. Le retour aux sources, les images du passé, c'est par ailleurs un des points d'orgue du disque de l'année 2009, avec "Lyon presqu'île".

Les humeurs de l'écrivain jet setter l'amènent d'une époque à l'autre, du présent interminable aux images du frère trop parfait, de l'enfance réinventée aux considérations sur l'état des geôles françaises, etc. Cela colle bien au patchwork stylistique du dernier Biolay (on a presque le rythme d'une chanson par chapitre !) qui investit et repeint à ses couleurs tous les genres : pop, chanson, hip-hop, jazz, electro, rock alternatif.

Les dernières pages, magnifiques, doivent obligatoirement ricocher sur le chef d'oeuvre "Ton héritage". Car le thème le + élémentaire d'"Un roman français" est la transmission. Et quelle + belle chanson que cette ballade au piano où Benjamin Biolay raconte à sa petite fille qu'il lui lègue par ADN un fardeau de complexes, de défauts, d'obsessions, d'angoisses, mais aussi humblement, discrètement, du caractère et de l'humanité ?

http://www.youtube.com/watch?v=m-bLZrJJ8zM

J'ai réalisé tardivement qu'un autre disque pouvait fort bien faire l'affaire pour incarner la Bande Originale d'"Un roman français" : Arnaud Fleurent-Didier "La Reproduction". Ce petit chanteur original et prometteur avait peut-être le cheveu trop court à l’époque.

Note de concordance : 9/10

Après le triomphe de son premier roman "Le maître des illusions", Donna Tartt semble avoir déçu de nombreux fans qui trouvent pour la plupart un peu répétitif et longuet "Le petit copain" et les aventures de son héroïne Harriet. En ce qui me concerne je l'ai adoré et ne me suis pas ennuyé : un effet de l'immersion dans l'histoire grâce à la B.O.L. ? Possiiiiible...

Une légende dit que le chef d'oeuvre de Pink Floyd "Dark side of the moon" serait calqué sur le film "Le magicien d'Oz". Et bien "Végétal", de l'excellente et charmante et talentueuse et affolante et... offf... Emilie Simon, est si proche de l'univers du Petit copain que je me suis souvent demandé si, de même, il n'avait pas été composé spécialement pour sa lecture. Les petites filles solitaires un rien macabres qui peuplent son album font immanquablement penser à l'étrange Harriet. Cette dernière, à l'orée de l'adolescence, sorte de Christina Ricci romanesque, cherche à venger la mort de son frère jamais élucidée. Gothique, magnétique, clair-obscur,  mystérieux, « Le petit copain » joue sur les ambiances. Les descriptions de Donna Tartt laissent la part belle à la végétation du Mississippi. On la contemple, on la sent évoluer. L'eau a également un rôle important, ainsi que les serpents.

Autant de thèmes qui sont l'essence de « Végétal » (Alicia , In the lake , Swimming, Rose hybride de thé, etc). Les arrangements organiques d'Emilie Simon évoquent un monde en mouvement, peut-être en décomposition, peut-être en renaissance : on pense au statut d'adolescent entre enfance et monde adulte, on pense aussi à la famille bourgeoise, imaginée par Donna Tartt, dont les heures de gloires sont bien érodées contre les révolutions des années 70.

L’une et l’autre de ces artistes n’ont pas façonné des personnages manichéens, mais des caractères complexes, crédibles, intéressants, ambigus.

Lire ce roman en écoutant Annie est ce qu’il y a de + troublant. Une petite fille qui s’ennuie, qui sent la mort rôder et qui abandonne son petit ami. Qui semble choisir la solitude. On dirait notre petite Harriet, égarée dans cette comptine enfantine électro.

A mi-chemin entre Tom Sawyer et Tim Burton pour l’une, à mi-chemin entre Tim Burton et Björk pour l’autre, ces deux œuvres-mirroirs devaient se retrouver.

Dernière chose : j'ai failli offrir mon exemplaire à la chanteuse lors d'un concert pour voir si elle connaissait le livre. Mais je n'ai pas osé. Si quelqu'un la connaît, faites moi plaisir, demandez-lui !

Un petit lien vers la chanson d'ouverture :

http://www.youtube.com/watch?v=yYrzQenGQYk